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——陈永华国画山水珍赏
余春泽
徐徐展开的百余幅陈永华先生的山水画卷，犹如人们远足跋山涉水、游目聘怀于祖国大好河山的道道风景，惊心动魄、心旷神怡，至而让人回味无穷。几多春秋时节以物化意的山水画结晶，仅就其饱人眼福、启人心智、沁人心脾、动人心魄、催人上进、唤人良知等多层审美价值赏析，把耀入眼帘其极富珍贵的内涵的几幅中国山水画来解读品评，可“窥一斑见全豹”，让人读出画家的笔墨心语，使命辅翼，彰显出画品的高洁、旷达、率意乃至俨然，无不浸透着画家个性特征的流露和精神追求，是画家人生态度的表达。陈永华先生择历史悠久慰为壮观的中国山水画而习之、研之、弘扬之，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式，他以中国笔墨这一文化血脉的美感为原点及终点，以深厚的文学修养和绘画知识，凭借自己对艺术的极度敏感和灵性悟性的才气，结合其独特的审美意识和思维方式，极好地把握着笔墨的传统与现代，创造出笔墨苍润，调雅格奇的画风，宣示了一种中国画当代转型具有建设性时代人物艺术独创的感悟。
一副视角冲击力极强的《险峰抱瀑鸣松风》山水画，阔笔雄致，形成遮天盖地的磅礴气势，满纸上下险峰耸立云间，但能清晰地看到瀑布直下的潇洒与畅快，这技法在画面上与水墨上渲染产生了线与面的丰富变化，以气取势，气韵生动，形神交融的意境，自然天成，给人以视觉乃至触觉的冲动，一种生气勃勃的昂扬充溢胸中，透出山水画中形与神兼备，以形写神，山形水韵，体现了画家刚健质朴的艺术风格和艺术建构审美体系的生命创造力。
“与自然山水相对疏离”也是中国山水画中特有的审美形式。《拂云松声听幽水》表达的意境则是以有限的画面，表达无限的空间，可以说，画中山、云、松、水是“人人眼中所无，而人人心中所有”的山水意象，并不是自然山水的真实摹写和客观映照：这种山、云、松、水是意识流动的意象，而不是定格固化的自然。虽然离不开“师法自然”的物质存在，但更重要的是：“妙造自然”的精神思维。实际上，国画中的山水不是自然界实体存在的山水景观的真实临摹，确是与自然相对疏离，通过典型集中、变形夸张，个性象征等艺术手段使审美产生阻拒的人文山水。如此清灵洒脱、流便写意具有精神寄托的山水画，恰有缘于文人雅好，是中国山水的艺术哲学，为国画山水的基础。此两幅《清江泊舟伴
相知》和《天阔云高江横渚》是同工同曲之笔法，但独具构图的匠心，山静水动舟游，山浓云淡水淡，浓淡相生，状物写意溢于“画"表。这三幅画的美学特征是“情化”了的中国情化艺术——天人合一，人与自然的亲和，创造了一个天我合一的世界。
《边陲云开山花红》则深刻地读出了画家的良知，画家的美好愿望。姑且不谈此图近实远虚以水墨为重，略施淡赭淡青的线绛山水画法和用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等，表现物体质感的变化灵活的用笔之法，仅就画家审美意识，让人憧憬着画意暇思无限。总觉得画家陈永华是在用自己擅长的艺术形式，呼吁他对生于斯长于斯的红土高原的爱恋、呵护，画家在泼墨勾线作画的深意，犹如在告诉人们保护文化遗产，维护人类赖以生存发展的共同家园，这也是当代艺术家义不容辞的社会责任和崇高的使命，也正是陈永华先生立象尽意，以物化意，创画大美的技道共进，以道御艺的时代画意，那取意于乡土梯田的笔法更像在中国这块大地上耕耘了千秋万载的文化之田!
凝视陈永华先生的国画山水，总给人有“观山则情满于山，观海则意溢于海”的激情，甚至达到“山性即我性，水情即我情”的境界，可谓是：画遍山水意趣缭绕，永华这边风景独好。 |
